La madre

Les dejo este interesante corto de la familia Bardem: Javier Bardem y su madre Pilar, que trabajan bajo la dirección de Miguel Bardem y con música de Juan... Bardem naturalmente. La historia ha convocado a toda la familia aunque suponemos que alguna coincidencia con la realidad será mera coincidencia. La historia habla de las dificultades que encuentra el hijo para deshacerse de su madre. Lo intenta por todos los medios pero siempre con el mismo resultado. Hay por allí una cierta compulsión a la repetición y la presencia de un antiguo mandato paterno. Que lo disfruten!

El banco (Bænken)

Dirección: Per Fly.

País: Dinamarca.
Año: 2000.
Duración: 93 min.

Sinopsis:
El banco, es la primera parte de la Trilogía de Per Fly, cuenta la historia de Kaj,
un hombre que trabaja en un proyecto de reinserción laboral, con graves problemas con el alcohol y la vida social. En el barrio donde vive, llega una mujer, Liv, acompañada por su hijo Jonas, huyendo de los maltratos que reciben por parte del marido de ella. La historia se abre a un juego de coincidencias que remiten al pasado de Kaj, a una caja con fotos bien guardadas y a su oscuro presente.

Hacia dónde lleva la repetición?. Qué salida hay al encierro en uno mismo y el autodesprecio?. Repetir es traer al presente una parte del pasado, conciente o incocientemente es una forma de evitar el contacto con el presente. Repetir una vieja fórmula, aferrarse a una verdad sobre uno mismo o los demás, es pensar esteriotipadamente. La repetición es rígida y por tanto obstaculiza el verdadero encuentro con el otro. Aunque en el fondo sea ese contacto lo que más se necesite, las fuerzas de resistencia implícitas en la repetición hacen que ese encuentro no tenga lugar... acaso sólo un reencuentro con la historia antigua.

La rigidez en el pensamiento, los límites autoimpuestos, las barreras imaginarias que construímos son parte de las paredes de cristal del autoencierro. Una mujer (Liv) se confina al encarcelamiento doméstico en el que sólo vive una y otra vez los abusos de su pareja. Pero esta violencia también es la repetición de una historia familiar, que en buena medida la produce, involucra a su madre y a su padre. Liv repite la historia de su madre en ella misma.

Tampoco Kaj puede dejar de repetir. Las peleas que tiene con todo el mundo, su visión profundamente negativa, son la expresión de una una imagen desvalorizada de sí mismo. Es el desprecio sobre sí el que se repite "afuera"... "de verdad crees que alguien va a quererte?", le dice a su amigo.

Falta de amor y cuidado es un fantasma que lo persigue adónde vaya. Apenas el alcohol puede adormecerle un poco este sufrimiento, pero no es una solución. Intenta cuidar de los jardínes ajenos quizás con la fantasía inconciente de un cuidado de sí. Se defiende de su impulso destructivo a través del amor por la cocina. Pero, todas estos intentos fracasan, colapsan sus defensas, el retorno de lo reprimido es inevitable y vuelven con más fuerzas los fantasmas que intenta callar: ahora destruye los jardines, el desenlace más coherente con la culpa que le atormenta.

Cronenberg prepara una película sobre Freud, Jung y Spielrein

David Cronenberg (Toronto, Canadá, 15 de marzo de 1943) es un actor y director de cine canadiense, uno de los principales exponentes del denominado horror corporal. En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas principalmente a través del terror y la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros. Una prueba de esta nueva dimensión de las temáticas que aborda es el film que comienza a rodar el próximo mes, en dónde aborda el triángulo entre Freud, Jung y Sabina Spielrein. Con un elenco integrado por Keira Knightley, Michael Fassbender como Jung y Viggo Mortensen como Freud, el director canadiense pondrá el foco en Sabina Spielrein, la mujer que inspiró a los dos médicos y también produjo una fractura en su amistad. Sabina Spielrein fue el primer caso psiconanalítico de Jung, quien comenzó a tratarla a raíz de un colapso nervioso o brote psicótico, además de ser su paciente con el tiempo se vuelve amante, discípula, amiga y finalmente colega, ya que se convierte en psicoanalista, siendo una de las primeras mujeres en ese campo. La intensa amistad entre Freud y Jung comenzó alrededor del mismo tiempo que ese romance y la influencia en el terreno de las ideas fue recíproca. Algunos sostienen que la mujer inspiró las más creativas ideas de ambos. Mientras Freud mostró su censura al romance de Jung, éste a su vez se entrometió en la vida amorosa de su amigo. Se cree que él diseminó el rumor de una relación romántica entre Freud y su cuñada Minna Bernays, que se había mudado al departamento de Freud en 1896. Sus nombres aparecen en un registro de hotel del 13 de agosto de 1898, lo que muchos estudiosos utilizan como prueba fáctica de esos rumores.

Una mirada al psiquiátrico

Felices Fiestas (Juan Barney, 2009) es un documental sobre la locura y los psiquiátricos de la Argentina. Se basa en los testimonios de los pacientes internados y de dos profesionales con posturas opuestas: un defensor de los derechos humanos y un defensor del modelo de psiquiátricos más tradicional, el de los electroshocks y las pastillas.


El fundamento del documental fue abordar la crisis social desde la locura, la denominada locura. Y ahí se da vuelta todo. ¿Quién es loco y quién normal? ¿Quién es normal para considerar a otro como loco?, pregunta Barney.

Esta línea de pensamiento es la que propone el film. Muchos de los conceptos que se abordan remiten directamente a la obra de Michael Foucault. Este autor, ya desde sus escritos iniciales ("Historia de la locura en la Época Clásica"), propone quizás las ideas más revolucionarias y actuales que aún hoy podemos encontrar sobre la Psiquiatría y las instituciones psiquiátricas vinculadas fundamentalmente a hacer visibles las relaciones entre poder y saber.

Savage Grace: la decadencia del ser

Bocadillo perfecto para el banquete de cualquier psicoanalista. Savage Grace narra la historia de una mujer atractiva que es asesinada por su único hijo.

Basada en un hecho real, la película aborda el drama y la decadencia de esta familia estadounidense.

Incesto y homosexualidad son algunas de las experiencias intensas que viven sus personajes. Es una historia cargada de sensualidad y belleza, pero al mismo tiempo enseña un lado oscuro, de abandono, en dónde los límites de la salud mental se hacen difusos.

Savage Grace es una historia sobre las debilidades del ser humano más que un filme sobre una relación incestuosa?

Creo que las deudas pasan la cuenta de cobro a los personajes, que han convertido la ternura con su hijo en una especie de prisión claustrofóbica. Desde que interpreté los hechos reales, intenté hacer visibles los comportamientos que generan el terrible final de esta historia.

Cuando los hijos asesinan a sus padres es algo muy impactante, pero en este caso fue algo más predecible. Me pregunté si Tony asesinó a Bárbara o su muerte fue la forma de un complicado suicidio. Quiero decir, ¿qué tal si ella lo manipuló para convertirlo en el arma asesina a través de las continuas violaciones a las que lo sometía?.

Fuente Entrevista a Tom Kalin

Dirección: Tom Kalin.

Países: España, Francia y USA.
Año: 2007.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Julianne Moore (Barbara Daly Baekeland), Stephen Dillane (Brooks Baekeland), Eddie Redmayne (Tony Baekeland).

Uno por ciento esquizofrenia. Un documental de Julio Medem y Ione Hernández

Sienten miedo. La vida los asusta. Saben que morirán sin superarlo.Conocen el psiquiátrico, numerosos intentos de suicidio y la desesperanza. Son personas que sufren –las llaman `enfermos´–a las que conocí mientras realizaba un documental titulado Uno por ciento, esquizofrenia.

Así habla Ione Hernández de este documental realizado en el año 2006 con el prestigioso director Julio Medem, creador de "La pelota Vasca", "Lucía y el sexo" entre otros. El documental trata en profundidad el tema de la esquizofrenia abordandolo desde diferentes miradas. Al relato de los propios pacientes o familiares se suma el de los profesionales y especialistas de disciplinas y saberes complementarios: psiquiatría, psicología y sociología.

Pasé meses hablando con pacientes, con sus familiares –sus madres, sobre todo– y con psicólogos y psiquiatras. Más tarde me encerré en la sala de montaje y profundicé aún más en ese mundo doloroso, trágico, en el que sus mentes piden a gritos llamadas de socorro ante situaciones insoportables: los delirios. Así, me he acercado a ellos con mis propios miedos y otras sensaciones calladas. Yo preguntaba; ellos respondían. Su pasado y presente, enteros y desnudos; desprotegidos o, quizá, más protegidos y fuertes que nunca, porque su verdad ya no necesita demostrar nada... Tras varios meses de montaje, memorizando sus vidas, recuerdo el hartazgo cotidiano del camino: de la productora a casa, de casa a la productora. Ellos me acompañaban y me aupaban a diario. La repetición de sus vivencias las acentuaba en mi memoria y experimenté más de cerca lo que contaban. Entendí su valía. Agradecía a diario aquellas entrevistas con auténticos luchadores, con su dignidad anónima, enfrentándose al miedo más profundo con las escasas herramientas que les hemos dejado.

Psicopatología en el cine

El interés del cine por las enfermedades mentales tiene larga data. Hay una lista muy larga de películas que tratan, de diferente manera estos temas. Aquí dejo a consideración algunas, con una clasificación orientativa (puede ser discutible en algunos casos...). Para quienes quieran profundizar más les recomiendo el libro "Imágenes de la locura" -La Psicopatología en el cine- de Beatriz Vera Poseck.

Tastornos psicóticos
Una mente brillante (Ron Howard, 2001.)
La ventana secreta (David Koepp, 2004.)
Hombre mirando al sudeste (E. Subiela, 1986.)
Spider (D. Cronenberg, 2002.)
El resplandor (S. Kubrick, 1980.)
El club de la pelea (D. Fincher, 1999.)
Aviator (M. Scorsese, 2004.)
Uno por ciento, esquizofrenia (J. Medem, 2006.)

Autismo y psicosis infantil
Alguien sabe demasiado (H. Becker, 1998)
Rain man. (Barry Levinson, 1988.)
Un viaje inesperado (Gregg Champion, 2004.)
Ben x (Nic Balthazar, 2007.)
Sueño de una noche de invierno (Goran Paskaljevic, 2004.)

Trastornos de personalidad
Atrapado sin salida (Milos Forman, 1975.)
Monster (Patty Jenkins, 2003.)
Funny games (Michael Haneke, 2007.)
El maquinista (Brad Anderson, 2004.)
Asesinato de Richar Nixon (Niels Mueller, 2004.)
Las tres caras de eva (Nunnally Johnson, 1957.)

Retardo mental.
Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994.)
Mi nombre es Sam (Jessie Nelson, 2002.)
El otro lado de la vida (Billy Bob Thornton, 1997.)
Mifume (Søren Kragh-Jacobsen, 1998.)

Alteraciones de la memoria
Memento (Christopher Nolan, 2000.)
Un hombre sin pasado (Aki Kaurismäki, 2002.)
The Majestic (Frank Darabont, 2001.)
La ardilla roja (Julio Medem, 1993.)

El día que Nietzsche lloró

Hace algunos días descubrí la película “El día que Nietzsche lloró”, basada en el libro de Irving Yalom. Es un escritor que me gusta mucho. Para los que no lo conocen y estén interesados en el mundo psi se los recomiendo absolutamente. Además de ser un gran escritor, que demuestra gran dominio de su arte, el entramado mundo de psicólogos, pacientes y personajes que plantea es siempre muy rico. Hace poco leí “Un año con Schopenhauer” y “Desde el diván”. Los dos excelentes. Tengo pendiente hace tiempo “El día que Nietzsche lloró”. Para mi desgracia supe tener el libro entre mis manos pero se lo presté a un amigo. Resulta que mi amigo casi siempre me devuelve los libros, ese no es el problema. Resulta que era verano y que era un día de muchísimo calor. Qué mejor idea pudo haber tenido este amigo que ir a la playa, libro bajo el brazo mediante, a leer y refrescarse un rato. Tendido en la arena, debe haberse puesto muy cerca de la orilla, ya que en un momento una ola, según me cuenta, tomó el libro de sorpresa, empapándolo y haciéndolo inutilizable. Pasó mucho tiempo de esto, mi amigo nunca me repuso el libro (sigo esperando) y ahora me encontré con la versión película.
Lamentablemente no puedo decir si me gustó más o menos que el libro. Ni tampoco estoy muy seguro si me gustó o no. Lo que sí se es que no me pareció una Gran Película. Creo que esto se debe en que en determinados momentos sentí que se hacía un poco larga, con algunas “lagunas” en el ritmo. De todas formas creo que es recomendable. De lo que más me quedó rondando en la cabeza luego de verla es un dialogo entre Nietzsche y Breuer que me gustaría compartir. Nietzsche en ese momento estaba “analizando” a Breuer que le relataba sus sufrimientos existenciales:


Breuer: No puedo cambiar mi vida. Tengo a mi familia, a mis pacientes. Alumnos. Es demasiado tarde.

Nietzsche: No puedo decirle cómo vivir una nueva vida. Pero puedo darle un obsequio, Josef. Quizá pueda darle un pensamiento. ¿Qué sucedería si un demonio le fuera a decir que esta vida, como la vive ahora, como la vivió en el pasado, que deberá vivirla otra vez... incontables veces más. No tendría nada de nuevo. Cada dolor, cada alegría, cada detalle o cosa importante... se repetirá en su vida. La misma sucesión, la misma secuencia, una y otra vez... como el reloj de arena del tiempo. Imagine la infinidad. Considere la posibilidad de que cada acción que elija... la elige para toda la eternidad. Entonces toda la vida sin vivir... quedaría dentro de usted. Sin vivir, para siempre. ¿Le gusta la idea?. ¿Le disgusta?. ¿Qué le despierta?.

Soberbio!. Existencialismo puro y duro!

Director: Pinchas Perry
Actores: Armand Assante, Andreas Beckett, Ben Cross, Jamie Elman.
Idioma: Inglés
País: USA
Año: 2007
Duración: 104 minutos

Sinopsis: Basada en la novela de Irvin D. Yalom del mismo nombre, es la historia de una obsesión, un drama de amor, destino y voluntad que formaron la base del Psicoanálisis moderno. La historia sigue la dramática vida de dos intelectuales, enigmáticos, que cambiaron el curso de la historia intelectual de Europa y de las mujeres que los intrigaron y arruinaron. Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Dr. Josef Breuer.